皆さんごきげんよう、駆け出しボカロPのIWOLIです。
貴方はこんな理由で作曲そのものを諦めていませんか？
- 楽器が何一つ演奏出来ない：音楽の授業が苦痛でしかなかった…
- 楽譜が全く読めない：「『ド』は何処？状態」だから曲なんて書けるわけない！
それで足踏みしているそこの君！ちょぉっと待ったァ！！！！
実はこんな能力、無くても作曲出来ます。
今回はそんな、楽器・楽譜が無理でも作曲は可能な理由をお話ししていきます。
この記事で分かる事
・演奏や読譜が出来なくても作曲は出来る理由
・作曲に本当に必要なスキル
・それでも演奏、読譜が作曲に生きる状況
これらに自信が無い方ほど、是非最後までご覧くださいね！
楽器が演奏出来なくていい理由
まずは楽器が演奏出来ない人向け。
相当数の方は、「作曲は楽器を弾きながらするもの」と思われているのではないでしょうか？
実際に作曲家の方が鍵盤やギターなどを手に、演奏＋鼻歌で作曲をしていく様子はしばしば見られます。
しかし、これは作曲における必須ルートではなく、演奏をしない作曲は可能です。
その理由が主に以下です。
- 作曲と演奏は全く別の技術
- ソフト上で完結させられるDTMがある
順番に解説していきますね。
「作曲」と「演奏」はもはや全く別の技術
まず最初に誤解を解かないといけないのは、作曲と演奏はそれぞれ全く違う技術が要るということ。
例えばですが、楽器教室を見てみましょう。
教室と言っても、楽器ごとでも違う教室があって、「楽器やりたい！」となったら、
具体的にどの楽器を練習するために通うかを考える必要がありますよね。
間違えると、例えばギター教室でピアノは上手くならないでしょう。
何ならギターを教えられる人が、ピアノの場合は教えるどころか、
弾くこともままならないということは少なくありません。
楽器が違うだけでも畑違いなのに、楽器演奏ではない作曲となれば、
その差は歴然というのが分かるのではないでしょうか？
そう、作曲教室は、これもまた楽器教室とは別なんです。
ついつい、多くの方にとって音楽家のパフォーマンスを見るとしたら、やはり音楽番組などで、歌ったり演奏や弾き語りしている姿が多いでしょう。
しかしあれはあくまで「出来上がった作品」を、パフォーマンスとして人前で表現するための一手法に過ぎません。
演奏や歌唱などのパフォーマンスはあくまでも、作曲者によって作られた楽譜をトレースする行為であり、曲を生み出す＝楽譜を作るのとは違う技術だと分かるでしょう。
音楽以外で例えるなら食べ物が分かりやすいかもしれません。
・作曲者＝農家や漁師
・演奏者＝料理人
料理人が「アワビ採ってきて」と言われても困りますよね？
それで採れるのは、自分で取るしかなくなったトニオ・トラサルディーとかくらいでしょう。
ソフト上で完結させられるDTMがある
次の理由はDTMの台頭です。
今はDAWなどのソフトで、パソコン・タブレット・スマホなどのデジタルデバイスだけで、音楽制作の端から端まで完結させる、「DTM」が完全に普及。
そのおかげで楽器を持つという事は、一切無くても大丈夫になりました。
僕も（2026年の段階で）6曲のオリジナル曲を楽器を使わず、キーボード＆マウス操作のみで作りました。
むしろ、1個のデバイスで手軽に複数の楽器を自在に鳴らすことも出来ますから、慣れると演奏とは違う楽しさ・便利さがありますよ！
楽譜が読めなくていい理由
次は楽譜が読めない人向けです。
先ほど「作曲は楽譜を作る」と言うようなことを言いました。
「じゃあ楽譜読めないといけないじゃん！」って、思いました？
ところがどっこい！それも不要です。
実例として日本を代表するアーティスト、サザンオールスターズの桑田佳祐さんや、Mrs.GREEN APPLEの大森元貴さんは、楽譜が読めないことを公言されています。
桑田さんはともかく、大森さんは幼少期からDTMを会得されていたそうです。
DTMに楽譜が不要な理由、それはDTMで使われる楽譜は五線譜ではなく、
ピアノロールというものだからです。
DTMに使われるのはピアノロール
ピアノロールとはまさにピアノの鍵盤を縦向きに配置し、
- 縦：音の高さ
- 横：リズム（時間）
で演奏情報を表すものです。
例えばこんな画面です。
セイセイ☆バックトゥザナイトのリフ
こんな感じで一般的にはバーで発声する部分、音符が示されています。
線が細かくて最初は面食らうかもしれませんが、四分音符やら八分休符の色んなマークを覚えさせられるよりマシじゃないですか？
何より、「♯：シャープ」や「♭：フラット」も縦に順番に並んでいますからね！
お陰で五線譜のややこしいオキマリを覚えなくても、DTMなら作曲出来ちゃうんです！
作曲に本当に必要なチカラ
では逆に、作曲が上手くなるには何が無いといけないのでしょうか？
先ほどまでの演奏や読譜が要らないとなると、
次に多くの方が思いつくのは「音楽理論」ではないかと思います。
よく言われる事ですからね。
ですが僕は理論すらも、あれば楽になる程度であって必須ではないと思っています。
何故か？それは、以下のものさえ揃っていればどうにかなるからです。
- アイデア・届けたい想い
- 聴く・知る力
- 真似と独創のバランス
- 根気
順番に解説していきますね。
アイデア・届けたい想い
まず欠かせないのが曲を作るためのアイデアや届けたい想い。
つまり何故その音楽を作りたいのか？という部分です。
作曲の解説となると結構スルーされがちですが、原動力たるこの部分は無視してはならないと思います。
何故ならこれはスタート地点になるだけでなく、実際に作曲していて度々訪れる岐路、
「次に何をすればいいか？」に対する最大のヒントになるためです。
これについては以下の記事にて詳しく解説しています！
聴く・知る力
また圧倒的に大切なのがこの聴いて、知る力です。
聴いたことが無い、聴こえない物は作れないというのはイメージがしやすいと思いますが、
更に「知る」と言った理由は、聴こえていても認知出来ない・分からない事があるからです。
例えばこちらをお聴きください。最初の15秒だけで良いです。
ルカルカ★ナイトフィーバー 再現してみた ガイドボーカル付き
こちらは僕も大好きなsamfreeさんのルカルカ★ナイトフィーバーを頑張って再現しにかかった動画です。
これを聴いて、どんな音が鳴っているか当てられますか？
きっとメインのメロディやドラム以外を聞き取るのはかなり難しいと思います。
これが「聴こえる」と「知っている（把握している）」の違いです。
（正直な所、僕でもこれだけたくさんまとめられていると全て聴き分けるのは厳しいです。）
それに「この曲のコード進行は〇〇だ！」というのは初心者が当てるのは無謀でしょう。
それでも把握するための基準、例えば「このジャンルは王道進行多かったかも？」という知識や
「低音には主に裏打ちでベースが入っているはず」とか、
「一音に聴こえるメロディにも複数の音が重ねられているかも」とかの経験。
これらの判断材料も「知る力」の1つと言えます。
こういった情報はたくさん聴いて経験を積み耳を鍛える事も大切ですが、
それと同じくらい、調べて学ぶことも大切です。
「コード進行はどんなものがあるか」
「このジャンルはどんな音が使われているか」
「どんな楽器をどう鳴らせば理想の雰囲気に近づけるか」
学ぶことは無数です。コツコツと知り・学び・聴く力を鍛えましょう。
真似と独創のバランス
また気を付けないといけないのが真似と独創のバランス、
どれだけ先人のやり方を守り、どれだけ破るかです。
世の様々な解説を見ていても非常に多くの方が仰るのが「守破離」の考え方。
教えを守り、真似る事から始めよ、という考えですね。
これには僕も同意します。一般的に良いとされることを守るほど、着実に良い物に近づけます。
一方でもちろん真似だけするというのは極端な話、耳コピみたいになってしまうでしょう。
例え真似でなくても既存曲と似過ぎてしまっている事が話題になる事もあります。
これは上手く伝えるのが難しいのですが、
- 既存の物に寄り過ぎる人は、独創性を意識する
- 勝手に我流に進み過ぎる人は、真似を優先する
といった、自分のクセに合ったやり方が良いと思います。
むしろ楽器・楽譜が苦手な人の強み「我流という必殺技」
こういう話をすると「あの人は型破りなやり方で神曲を作った」という反論が出がちです。
実際極稀に、我が道まっしぐらなタイプで行けるケースもあるという事は認めざるを得ません。
楽器が弾けない、楽譜が読めない、理論を知らないからこそ、
型破りで常識外れな名曲が生まれる可能性も否定できないんですよね。
ただし気を付けないといけないのが、その手法で評価を得るには抜群のセンスが求められるという事です。
時折、理論が全然分からないけど神曲を連発されるコンポーザーが見受けられますが、実際にそれを真に受けてコケるケースは後を絶ちません…
一度賭けに出るのも一つの手ですが、言わば音楽的ノーガード戦法になるが故のリスクは覚悟しましょう…！
根気
そして最後にやってくるのはやっぱりこれ…！根気！
めっちゃ感情的ですが、これが無いとやはりどうにもならず完走は難しいと思います。
音楽の世界は、そうそう理解しきれるものではないほどに広大です。
広大なだけでなく、「上手く行く道」より「変になる道」の方が多いです。
変になっている時、それを解決して良い物を生み出すためにも、
「良いな」と思えるものを見つけ表現するまで粘る根気はやはり必須になってきますね…！
それでも演奏・読譜の技術が使える瞬間
これまで演奏や楽譜が読めなくても良いという話をしてきましたが、
最後には逆に「これらが出来ると有利になるポイント」についても紹介します。
作業が早い
まず1つ目に、楽器が出来ることで高速で進められる工程というのがあります。
その一つがまさにその楽器パートの演奏です。まんまですけどね。
例えばギターが弾けて録音もできれば、打ち込みでどうにかする事無く思い通りのバッキングやリフを入れることができます。
ピアノなどの鍵盤に至ってはMIDI鍵盤を活用する事で、様々なパートのMIDIデータを、
その演奏技術を活かして高速で打ち込むことができます。
特にこの二つについてはこれらの技術が無い場合と比べて、質も早さもかなり上がるので、
持っていると有利になる理由の代表例と言えるでしょう。
生演奏だからこそ生まれる表現力がある
またこうして生演奏を取り入れることが出来ると、機械演奏だけで完結させると出すのが難しい表現力を生み出せます。
特に分かりやすい例がギターです。
ギターはその構造や演奏時の都合上、基本的に楽譜やピアノロールに書かれた通りには鳴りません。
ピックの当たり方や弦を弾く順番、奏法などによって細かく変化する事で、ギターらしいサウンドになります。
これを生演奏せずに打ち込みでやろうとすると大苦戦！
ギターは打ち込みが最も難しい楽器とも言われるのですがその理由がこれなんです。
またピアノなどでも、繊細な抑揚・揺らぎなどを機械だけで表現するのは困難です。
打ち込みで出しにくい表現を比較的簡単に得られるのは、間違いなく楽器が弾けることのメリットと言えるでしょう。
インプットが増える
楽譜が読める事のメリットは正直な所、イマドキあまり多いとは言えないかもしれませんが、
それでもインプットを増やせるというメリットは無視できないと思います。
例えばYouTubeなどで「〇〇（曲名） 弾いてみた」とか「〇〇（曲名） 楽譜」でｇｇると、有名曲ならかなりの数がヒットすると思います。
そこに楽譜が表示されていると、読める人はそこから実際にどう演奏しているのかすぐに把握できますが、
読めないと知らない言語の字幕のようなもので「これが読めたらなー！」と思うでしょう。
また楽器屋などで楽譜を買う事でも、様々な曲の演奏を知ることができます。
今はMIDI情報が公開されていたり、音源をMIDIに変換するAudio to MIDIも普及していますが、
それでも楽譜（五線譜）情報しかなくても分かるというのはやはりアドバンテージになる事があるでしょう。
まとめ
今回は楽器や楽譜が分からなくても、作曲は可能な理由について解説しました。
お疲れ様でした！
これらが出来なくても、作曲したいという憧れを諦める必要はありません。
また、作曲に本当に必要なチカラについても解説しましたが、
それらのチカラによって、作曲が「上手くなる」と表現しました。
上手くなるというのは出来るではなく、その先の話です。
言い換えれば、とにかく曲を作るだけなら、これらの知識・技術は無くてもいけるということ。
以下のロードマップでは知識や技術がまだ乏しい状態でも初めての作曲が出来るように、
最小限の情報で、なおかつ確実に1曲作るための道筋を解説しています！
よろしければこちらもご活用ください！
